Запись Как Пингвины в Винницу ездили впервые появилась Блог мима Пингвина.

Специально под этот фестиваль наша команда мимов подготовила 20ти минутное представление для детей. Короткий промо ролик нашего мим-шоу:

Запись Как Пингвины в Омане были впервые появилась Блог мима Пингвина.

Запись Театр пантомимы Модриса Тенисона впервые появилась Блог мима Пингвина.

Совместный проект с Cocktail Service

Мимы Бармен Шоу Киев from Penguins Mime Group on Vimeo.

Запись Мимы Бармен Шоу Киев впервые появилась Блог мима Пингвина.

Запись мим-группа «Пингвины» / Мимы Киев впервые появилась Блог мима Пингвина.

Вячеслав Полунин привез в Москву новый спектакль: по содержанию — продолжение легендарных «Чурдаков», по названию — их же усохшее начало. Две буквы и три точки, а на сцене — пятеро вышедших из употребления клоунов, которые живут на дырявом парижском чердаке. Но поскольку у этой профессии пенсионного возраста быть не может, каждый вечер ровно в семь старики, кряхтя, дают спектакль для самих себя и чердачных крыс.

Немудрено, что «Чу…» получился слегка склеротическим: мимы готовят себе поздний завтрак, играют миниатюры, умирают и попадают в рай как-то подряд, не чувствуя особой разницы между всеми этими действиями.

Если же мнимым склерозом не оправдываться, надо признать, что сверхзадачи Полунин здесь перед собой не ставил, соткать из миниатюр большой ковер не пытался. Зрительская любовь заранее всё прощала: Вячеславу Ивановичу с коллегами достаточно просто получать удовольствие, чтобы градус аплодисментов не снижался до конца шоу.

Миниатюры были разные: про войну и про козявок. Была изумительная мелкая пластика Асисяя и статичные, затянутые сцены. Изысканная игра с языками (английским, немецким, французским, русским, условным китайским) и низкожанровые гэги вроде руки, высовывающейся из паха, над которыми смеялись в основном дошкольники.

Но именно в этом духе дошкольной беззаботности и заключается вечная ценность полунинского мира. Точно как дети, его артисты словно не думают ни об эстетике, ни об этике. Они просто затевают игры — иногда зажигательные, а иногда интересные только им самим. Носятся без головы, погружаются с головой.

Как истинные дошкольники, они безжалостны к публике. Клоуны забирают у женщин дорогие сумки и отдают их мужчинам. Работники сцены пугают народ пиротехникой. А в сцене грозы крыша чердака обильно протекает прямо над зрительным залом.

— Я вся мокрая. Зачем я наводила весь этот марафет? — спросила себя крошечная девочка на соседнем кресле.

К финалу представления возраст старого дошкольника взял свое: Полунин умер. У ворот рая ему поставили штамп в паспорт. Пройдя внутрь, он увидел троих давних друзей, устроившихся на большом желтом месяце. Обрадовался, поздоровался. Но на лунные качели Славу Полунина так и не пустили. «Места не хватило», виновато улыбаясь, сказал он после спектакля.

Смех и слезы — перемешанные, чередующиеся, сливающиеся — фирменный знак театра Полунина. В «Чу…», под воздействием старческой тематики, пропорция сместилась в сторону черноты. Больше стало ностальгии, больше одышки (не настоящей, виртуозно сыгранной, разумеется), больше прощальных красок. Но грусть у Полунина особая, и это тоже фирменный знак. Секрет в том, что часть зала хохочет всегда, что бы ни происходило на сцене. А ваша личная грусть, наслаиваясь на неизбежный смеховой фон, становится уютнее, тоньше и острее.

«Я давно перестал читать газеты и выбросил телевизор»

О том, почему старение приближает клоуна к совершенству, Слава Полунин рассказал корреспонденту «Известий».

— Что скрывается за многоточием в названии «Чу…»?

— За многоточием скрывается многоточие — то есть жизнь в своем многообразии, радостная и грустная одновременно.

— Вы как-то сказали, что ваша задача — смешить людей и заставлять их плакать. Почему две эти противоположности у вас всегда рядом? Могут ли они существовать в искусстве клоуна по отдельности?

— Жизнь наша в любом своем моменте содержит и радость, и печаль. То, что для одного человека является огромным счастьем, для другого может обернуться трагедией. Более того: одно и то же явление в одной стране вызывает гомерический смех, а в другой провоцирует слезы. Я не выстраиваю спектакль так: тут пусть поплачут, а тут посмеются. Каждый момент спектакля, как и каждый момент жизни способен вызвать и ту и другую реакцию.

— Герои спектакля — состарившиеся клоуны. Как вы считаете, опасно ли клоунам старение? Есть ли у представителей этой профессии «возраст расцвета», и чем отличается старый клоун от молодого?

— По этому поводу есть много суждений. Одно из них гласит, что клоуном по-настоящему становишься годам к 60, потому что дело это требует мудрости и опыта. Как, наверное, и любое другое. Так что старение для клоуна — это возможность добраться до истинного понимания профессии и жизни.

— Вам удалось сделать свои проекты интернациональными и покорить публику разных языков и культур. Неужели клоун совсем не нуждается в словах? Понимают ли иностранные зрители, что такое «зя», вылетающее из уст Асисяя?

— Я говорю со зрителем только о самом важном, о том, что составляет суть жизни человека в любой стране и в любом обществе. Здесь всё понятно и без слов.

— Должен и может ли клоун реагировать на политику, на проблемы сегодняшнего дня?

— Клоуны бывают разные. Некоторых это интересует. Меня — нет. Я давно перестал читать газеты и выбросил телевизор. В свое жизненное пространство я политику не впускаю.

— А интернетом пользуетесь?

— Конечно.

— Вы были в Москве в День города. Вам по вкусу празднества, которые сейчас устраивает мэрия?

— Я не просто был в Москве в день города. Мы делали проект в саду имени Баумана, назывался он «Цветной карнавал». Это был замечательный праздник и для десятка тысяч зрителей, и для нас самих. Вся публика была одета в карнавальные костюмы, сотни артистов выступали перед ними, но главное — сами зрители становились участниками и персонажами этого праздника.

Источники:

http://izvestia.ru/news/576831#ixzz3En8ZzFFX

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/117782

Запись Славе Полунину не хватило места на луне впервые появилась Блог мима Пингвина.

В курортном городе Цахкадзор в Армении открылся 4-й Международный фестиваль пантомимы имени мима-клоуна армянского происхождения Леонида Енгибарова, на который съехались мимы из Японии, Таиланда, Германии, Франции и Ирана. На фестивале со своими номерами выступают артисты Ереванского театра пантомимы и артисты цирка, передает корреспондент «Кавказского узла».

Открытие фестиваля состоялось 10 августа. По словам организатора фестиваля, художественного руководителя Ереванского государственного театра пантомимы Жирайра Дадасяна, концепция фестиваля изначально предполагала, чтобы выступления проходили вне Еревана.

«Элемент децентрализации для нас был очень важен. Принципиально было решено проводить фестиваль под открытым небом, где-нибудь в курортном городе. Благодаря этому подходу на него смогут попасть и жители деревень, что очень важно», — сказал корреспонденту «Кавказского узла» Дадасян.

«Благодаря фестивалю в нашей культуре появился элемент живой скульптуры. На разные мероприятия — вплоть до свадеб — люди уже приглашают мимов», — отметил Жирайр Дадасян.

По мнению Дадасяна, искусство пантомимы в Армении развито довольно широко. В 2014 году Ереванский государственный театр пантомимы будет отмечать свое 40-летие, из них 30 лет театр имеет статус государственного. По его словам, театр работает в основном в драматическом жанре.

«Пантомима – это национальный вид театрального искусства Армении. Еще со средневековья можно наблюдать на разных манускриптах персонажи мимов. Об этом говорится и в разных исторических источниках», — утверждает Дадасян.

Артисты «Мульт-шоу» Аноп и Лиса приехали из Таиланда. Искусством пантомимы они занимаются уже пятый год. В Армении на фестивале они впервые. Программа, представленная тайскими мимами, состоит из трех частей. Это история о любви.

«Пантомима имеет универсальный язык. В своей программе мы используем музыку, придающую особый оттенок жестам и движениям. Пантомима не признает национальность, возраст и пол. Это искусство понятно всем», — сказала корреспонденту «Кавказского узла» Лиса.

Лусине Галстян представляет Ереванский государственный театр пантомимы, она показала на фестивале этюд «Рождение птицы». «Птица околдована, не может взлететь, от чего и страдает. Она постоянно попадает под грозу. Видит, как мимо пролетают стаи. Однажды во время грозы ее крылья ломаются, и птица превращается в человека. Так же, как и птица, человек мечтает летать, мечтает о своем высоком взлете. И в один прекрасный день, когда он находится в полной гармонии с самим собой, человек совершает полет», — рассказала артистка.

«Мне настолько нравится этот жанр искусства, что решила обучиться мастерству пантомимы. Фестиваль – это большое достижение нашего театра», — сказала корреспонденту «Кавказского узла» гостья фестиваля Наник Газарян.

Представления мимов пройдут до 15 августа под открытым небом в Цахкадзоре.

Источник: http://www.kavkaz-uzel.ru/articles/247372/

Запись Фестиваль пантомимы им.Леонида Енгибарова впервые появилась Блог мима Пингвина.

Международный фестиваль пантомимы в Лондоне – это яркое событие в артистическом мире.

Фестиваль привносит в атмосферу британской столицы еще больше веселья. В нем принимают участие талантливые актеры из самых разных стран мира. Впервые данный фестиваль прошел в 1977 году и с тех пор ежегодно привлекает множество зрителей.

В течение двух недель января художники Бельгии, Дании, Финляндии, Франции, Италии, России, Испании, Швейцарии, Великобритании и США оживят самые престижные площадки Лондона – Барбикан, ICA, Linbury Studio в Королевском оперном театре, Southbank Centre и Roundhouse.

Знаменитые «марионетками террора» (Испанский театр Corsario) открывают в Southbank Centre с Ла Maldicion де-По (Проклятие Poe), веселой постановкой по мотивам рассказов знаменитого писателя ужасов Эдгара Аллана По. Не для слабонервных.

Швейцарская Compagnia 2+1 представляет премьеру – ЛаПорта. Семейную постановку наполненую магией, иллюзией и старомодным артистизмом.

Россию на фестивале представит Инженерный театр АХЕ (Akhe Engineering Theatre) с постановкой «Гобо. Цифровой Глоссарий». Это абсурдистская история обывателя в хаотическом мире АХЕ, в фантастических образах и странными и буквально взрывными событиями.

Во время проведения фестиваля пройдут также мастер-классы для профессионалов и любителей, а у гостей будет возможность пообщаться с артистами, задать вопросы, поучаствовать в дискуссиях.

А вот брошурка с фестиваля:

 

Запись London International Mime Festival — 2014 впервые появилась Блог мима Пингвина.

Наши мимы предлагают зрителям поучаствовать в семки немого кино. У них бутафорская камера, хлопушка и реквизит. Интерактивный номер на сцене длится 8-10 минут.

Запись Скоро на экранах Вашего праздника впервые появилась Блог мима Пингвина.

Но он не только имеет очевидное внешнее сходство с дедом  — у него такая же, как у Чаплина, грива вьющихся (сейчас уже «соль с перцем») волос и глаза мягкого, сине-серого оттенка, к тому же, Джеймс унаследовал его талант виртуозно владеть своим телом.

Raoul par James Thierree. Photo C. Calais.

Джеймс Тьерре — акробат, мим, артист, режиссер, скрипач и танцовщик.

Джеймс и Чарли: кудри и цвет глаз перешли по наследству))

И Чарли Чаплин был не только превосходным актером, мимом, акробатом и режиссером собственных фильмов, он еще писал музыку к ним, самостоятельно научился играть на скрипке и фортепьяно.

Ч. Чаплин (справа, со скрипкой — вдруг, кто не узнает актера без усиков и подведенных глаз)

Джеймс Тьерре в фильме «Сам по себе»

Ну а двигался Чаплин настолько точно, что сам Вацлав Нижинский сказал ему, что тот — прирожденный танцор.
Вот, к примеру, маленький отрывок из фильма «Новые времена», где Чаплин катается на роликах около пропасти.

Тьерре говорил в интервью: «Я вижу, что все постоянно сравнивают нас, но это никогда не влияло на меня. Моя профессия — это мой выбор. В противном случае, я бы никогда не стал ею заниматься. Я постоянно чувствую, что должен проявить себя».

фото Richard Haughton

А стоял ли перед Джеймсом выбор профессии?

Уже в возрасте четырех лет, Джеймс Тьерре, вместе со своей трехлетней сестрой Аурелией, гастролировал с родителями, изображая в шоу чемоданчик на ножках. Их отец Жан-Батист Тьерре и мать Виктория Чаплин в конце 1970-х годов основали свой цирк Le Cirque Invisible, сильно отличающийся от классического — с его неприменными опилками и дрессированными животными.

Жан-Батист Тьерри и Виктория Чаплин

«Моя мать, Виктория, имеет очень романтическую историю. Ей было восемнадцать, она жила с моими бабушкой и дедушкой, Чарли и Уной, в  Веве, недалеко от Лозанны и брала уроки танцев. Мой дед (Чарли Чаплин) планировал снять в ее новом фильме The Freak.

Чарли Чаплин и Виктория готовятся к съемкам фильма The Freak.

Поэтому ее фотография была опубликована в журнале, наряду с интервью, в котором процитировали ее слова, что она хотела бы стать цирковым клоуном.

Виктория Чаплин

Мой отец (французский актер, снимавшийся в фильмах у Алена Рене и Федерико Феллини) увидел статью и написал ей, сказав, что он собирается создать новый вид цирка.

Жан-Батист Тьерри

Моя мать ответила ему.  Он отправился в Лозанну, и они встретились тайно, потому что она знала, что Чарли и Уна были бы против него. Тогда она и мой отец сбежали.  Моя мать, которая была примерно того же возраста, что и Уна, когда она вышла замуж за Чарли, была очень красивая, с огромными серо-голубыми глазами и светлой кожей. Ей пятьдесят пять и она до сих пор выглядит также. А Freak так никогда и не сняли».

Детей Виктории и Жана-Батиста обучали домашние преподаватели, но когда Джеймсу исполнилось двенадцать он отправился в Париж в американскую школу, где совершенствовал свой английский язык. «Большинство детей в школе были детьми дипломатов, — рассказывал он, — Я был сыном клоуна.  Вы знаете, какими порочными могут быть дети. Мы были аутсайдерами, изгоями. Путешествия постоянно с места на место  приучило нас к нестабильности. Но нечто постоянное у нас было: мы смотрели на наших родителей в работе».

Помимо этого, Джеймс стажировался в качестве актера в великолепном Piccolo Teatro di Milano, учился в Гарвардской театральной школе и в Национальной Консерватории драматического искусства в Париже.

Красавчик Джеймс несколько раз снялся в кино.
Вот, некоторые интересные проекты, в которых он был замечен:

— в возрасте пятнадцати лет Тьерри сыграл Ариэля у Питера Гринуэя в красивейшем фильме «Книги Просперо», где ему пригодились его акробатические навыки

— в фильме «Ватель» — исполнил маленькую роль герцога де Лонгвиля,

— за фильм Twice upon a Time  2006 года был номинирован на премию Сезар, как самый многообещающий актер.

— в фильме режиссера цыганского происхождения Тони Гатлифа «Сам по себе» (Korkoro , 2009) Тьерри сыграл цыгана по имени Талош. Роль получилась очень яркой, поскольку, Талош имеет разум ребенка и смотрит на мир наивными глазами. Очень красивый фильм, но сюжет, рассказывающий о судьбе цыган в оккупированной фашистами Франции, не подразумевает легкого просмотра. Кстати, недавно выяснилось, что Чаплин тоже имел цыганские корни, так что, можно сказать: Джеймса в этот фильм позвала кровь))

Но известен Джеймс не этим, а вот этим:

В 1998 году Тьерри основал свою собственную театральную кампанию La Compagnie Du Hanneton, на сцене которой поставил несколько спектаклей, получивших прекрасные отзывы критиков и принесшие ему четыре премии Мольера. Стиль этих шоу — смесь пантомимы и акробатики.

— La Symphonie дю Hanneton

— La Veillee des Abysses, 2003

— Au Revoir Parapluie, 2007 (его, кстати, привозили в Москву)

— Raoul, 2009 (костюмы к этому спектаклю и многим другим, поставленным La Compagnie Du Hanneton создавала мать Джеймса Виктория)

— премьеру новой постановки Tabac Rouge ждут летом 2013 года

Промофото Tabac Rouge

Посмотрев на видео эти спектакли и фильмы, я поняла, что невозможно абстрагироваться от невольных сравнений того, что делает Джеймс с тем, как работал Чаплин. Хотя, Джеймс подчеркивает в своих интервью, что он не смотрит фильмов Чаплина, не заимствует его трюков, не паразитирует на родстве, словом, идет своей дорогой, тем не менее, у него, как и у его великого деда, каждое движение, каждый жест пропитан неподдельным чувством. И генетику тоже еще никто не отменял. Кто сказал, что не может быть двух талантливых актеров в одной семье? Разве это плохо? Мне кажется, это прекрасно.

Эту сцену придумал сам Тьерре. Стричь бороду, вместо зеркала используя маятник часов — прости, Джеймс, очень по-чаплински!

Джеймс Тьерре в фотосессии Паоло Роверси

Ниже вы можете посмотреть спектакли целиком он-лайн, есть в них что-то магическое — начинаешь смотреть и не можешь оторваться.

Ссылки:

официальный сайт его компании http://www.compagnieduhanneton.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Thierree
http://www.newyorker.com/talk/2008/01/07/080107ta_talk_ross

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/in-chaplins-footsteps-how-james-thirre-became-vaudeville-royalty-1799848.html

Материал взято от сюда: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/154683.html

Запись Знакомтесь: внук Чарли Чаплина Джеймс Тьерри! впервые появилась Блог мима Пингвина.